Стилі меблів

Рококо

Тривала епоха бароко блискуче завершується в другій чверті XVIII століття мистецтвом стилю рококо (від французького rocaille). У Франції цей пізній етап бароко припадає на роки правління короля Людовіка XV, тому французьке рококо іноді називають і стилем Людовика XV. Стиль рококо, що зачіпає головним чином орнаментально-декоративний лад предметів прикраси, меблів і інтер'єрів, асоціюється насамперед з химерними формами орнаментики, що складається з раковин, коралловидных утворень, завитків, квіткових гірлянд, примхливо звиваються стебел і т. д.

Витончені меблі, нарядні прикраси, затишні, обставлені з великою увагою до дрібниць житла, витончені форми світського життя, — все це стає невід'ємною частиною повсякденного побуту вищих кіл суспільства. Ніколи ще мистецтво оформлення жител в такій повній мірі не відповідало характеру життєвого укладу. Безтурботна, уподобленная безперервного маскараду життя світських салонів зосереджена навколо жінки. Тон у всьому задають великосвітські жеманницы; легковажний, поверхневий, по-театральному декоративний смак епохи диктується примхами фавориток короля.

Оформлення таких характерних для епохи рококо салонів і будуарів стає головним завданням прикладного мистецтва. Порівняно зі стриманістю і тверезістю бароко вони перенасичені предметами меблювання, але в цілому — це еталон витонченості, елегантності, зніженості. Ніжні, пастельні тони переважають і в колориті, найбільш часті колірні рішення — біле в поєднанні з блакитним, зеленим або рожевим і неодмінна золото.

Головний мотив в оздобленні інтер'єру-невисокий камін, покритий мармуровою плитою і тонко оброблений стукко (штучний мармур). На камін ставили годинник, канделябри, предмети прикраси, а ділянка стіни над ним покривався дзеркалом, оправлені в розкішну раму. Дзеркал в салонах і будуарах було зазвичай багато; розвішані на стінах і розставлені на столиках-консолях, вони ускладнювали, деформували просторову структуру приміщень. Нерідко дзеркала розміщувалися по обидва боки каміна, розташованого біля глухої стіни; це дозволяло, затишно примостившись біля розпаленого каміна, одночасно милуватися видом зимового пейзажу, перспективою парку, що розкривається за вікнами (палац Сан-Сусі).

Стилю рококо чужі пряма або правильних обрисів крива лінія і симетрія. У меблях і декоративно.м оздобленні інтер'єру використовуються дорогі матеріали: екзотичні породи дерева, мармур, шовк, гобелен, бронза, золото. Ще одна новинка епохи, теж завезена з Китаю — паперові шпалери для обклеювання стін житлових приміщень.

Уявлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі зароджується саме в епоху рококо. Архітектори в своїх проектах прагнуть досягти повного стильової єдності всіх компонентів кімнатного оздоблення: декору стін і стель, форммебели, забарвлень драпірувальних і оббивних тканин і т. д.

Стиль рококо був в першу чергу стилем придворно-аристократичного мистецтва, але він наклав відбиток на характер всієї художньої меблів, всього декоративно-прикладного мистецтва епохи.

Визнаним натхненником мистецтва рококо був оселився в 1723 році в Парижі італієць Ж. О. Месонье, ювелір, скульптор, архітектор і автор численних проектів виробів декоративно-прикладного мистецтва. У його творах вперше з'являються такі характерні для орнаментики стилю рококо химерні форми, і зокрема — мотив капризно зігнутої, асиметричною раковини.

Ампір

Назву стилю ампір сталося "empire", що в перекладі з французької означає «імперія».

Стиль, що виражає смаки військової імперії Наполеона I, був створений у Франції після буржуазної революції, в епоху директорії, приблизно 1795 році, розвивався при консульстві і проіснував протягом двадцяти-двадцяти п'яти років. Період найвищого розквіту ампіру припадає на десятиліття між 1804 (коронація Наполеона) і 1813 роками.

Творцем стилю прийнято вважати художника Давида, а його виразниками - архітекторів Шарля Персье і П'єра Фонтена. Особливу популярність отримала меблі, виконана відомим меблярем - Дельматром Жакобом у співпраці з бронзовщиком Томиром. Створена ними меблі прикрашала інтер'єри палаців Наполеона і особняки паризької знаті.

Великий вплив на створення стилю надали єгипетські походи Наполеона і розкопки Геркуланума і Помпеї, розпочаті в 1755 році. В самому дизайні меблів використовуються давньоєгипетські і античні, особливо римські мотиви. Форми меблів цього стилю конструктивні, підпорядковані законам античної архітектури, дуже тонкі по малюнку і пропорціям.

Особлива роль відводиться якості та краси фактури деревних порід, перевага віддається червоному дереву. Великі гладкі площині фільонок на шафах, секретерах, комодах і інші предмети меблювання прикрашаються бронзою, золоченої через вогонь, із суворо симетричними візерунками. Оскільки велика кількість позолоченої бронзи робило предмет занадто дорогим, то меблевики нерідко вдавалися до імітації бронзи позолоченим пап'є-маше.

В прийомах виконання і оздоблення меблів застосовується фанерування, виконана з темного дерева і ретельно відполірована. Все частіше починають використовуватися світлі породи: клен, ясен, черешня, лимонне дерево та інші. Значно рідше використовується орнамент маркетрі, який являє собою мозаїку з мармуру, севрської порцеляни, малахіту. Для оббивки переважно вживаються шовкові тканини.

Для членування фасадів і шаф і комодів використовуються архітектурні деталі: колони, пілястри, консолі, карнизи і фризи, окремі фігури крилатих перемог ("Ніка").

Опорні частини столів, крісел, стільців, диванів робляться у вигляді античних герм, сфінксів, гріффонов, колон і лап тварин. Іноді зверху цих лап несподівано поміщаються фігури лебедів, левів або сфінксів.

До найбільш популярним мотивом в прикрасах предметів меблювання стилю ампір можна віднести стільці з спинкою в формі ліри.

Велике поширення отримує оздоблення предметів меблів елементами античного орнаменту: давньоримськими щитами, шоломами, списами факели, лаврові вінки, піраміди, а також часто повторюється буква "N" (Наполеона).

В цей період з'являються нові типи меблів: книжкові шафи з гратами, шафи для порцеляни, відкриті серванти, вітрини для коштовностей, туалетні столики, круглі підставки для квітів (жардіньеркі), клавікорди, підлогові дзеркала (псише), ліжок у формі постаментів, крісла, повторюють римські форми та ін.

До числа найбільш типових меблевих форм ампіру слід віднести рекамье – короткий елегантний диванчик з високим, плавно вигнутих узголів'ям, а також великі круглі столи і маленькі круглі столики на одній ніжці, туалетні столи та масивні парні тумбочки циліндричної форми, столики для вмивання у вигляді триножников (трипос).

Крім цього в моді також столи з "дотепними" механізмами, які по натисненню кнопки могли змінювати форму і розміри предмета.

Меблеві форми стилю ампір поширилися по всій Європі. В Італії в цей період працюють Джузеппе Салі і Дакомо Альбертолли. В англійській ампире працюють художники Томас Хопс і Адам.

Особливо красивим і своєрідним був російський ампір.

Стиль ампір прийшов Росію з Франції, коли після перемоги над Наполеоном в 1813-1814 рр. Російські солдати, що входять до складу сорока тисячного корпусу російських військ Олександра I, після річної окупації Парижа, вивезли в Росію французьку меблі, за зразками якої згодом було зроблено безліч повторень і варіацій.

У Росії меблі в стилі ампір проектували архітектори Тома де Томон і Россі. Вона помітно відрізняється від іноземних зразків –набагато монументальніше, меблеві форми простіше і грубіше.

Gilt бронзи в російській меблів майже не зустрічається, її замінює позолочена ліпнина з гіпсу та левкасу або ж різьблення з дерева.

Слід розрізняти декілька напрямків російської меблів стилю ампір.

Парадна меблі, виготовлені на замовлення двору, яка, за своїми формами, пропорціям та декору найбільш близька до французьким зразкам. Подібна меблі, виконана в матерских Габса або Туру, була виготовлена з масиву червоного дерева або карельської берези, з бронзовими накладками.

Побутова меблі, що вийшла з майстерень поміщицьких садиб, повторювала зразки столичної меблів, але частіше мала свої індивідуальні особливості, відповідно до смаку замовника. Для її виготовлення застосовувалася береза, ясен і липа. Фанеровка використовувалася рідко, частіше меблі оброблялася морилкою під червоне дерево і полірувалася.

Бронзові прикраси заміняла різьблення з дерева, плоского, але досить чіткого рельєфу і ліпнина з левкасу. Різьблені частини фарбувалися в чорний колір або золотились.

Меблі пізнього ампіру, яка на Заході - в Німеччині, Австрії та Англії отримала назву стилю бідермейер, охоплює період 30-40-х років XIX ст. і набуває більш скромні узагальнені форми, має лаконічний декор, де головна роль відводиться красу фактури дерева.

Класицизм

Меблі стилю класицизму (стиль Людовика XVI). (1754-1793), останнього в ряду «королівських стилів», прийшла на зміну стилю рококо. Для меблів цього періоду характерна простота і чіткість пропорцій, строгість геометричних форм і стриманий декор, в якому переважають римські і грецькі мотиви.

Формування стилю починається в середині 1760-х рр. Стиль можна розділити на три етапи: перехідний; зрілий період правління Людовика XVI і пізній перехід до ампіру.

Основоположниками стилю є італійський архітектор і графік Д. Б. Піранезі і французький архітектор Ж. Ф. Блондель. У Франції в цьому стилі працювали майстри Ж. А. Ризенер, Леле, Вейсвейлер, Дюбуа, представники відомої династії меблевиків Жакоб, а також німецький меблевик Д. Рентген. Найвизначнішим бронзовщиком був П. Гутьер.

У меблів класицизму вже немає тієї злитості деталей в єдину масу, як у попередніх стилях. Підкреслюється функція опорних конструкцій як несомих, так і несучих елементів. Меблеві ніжки, звужується донизу подібні колонкам круглим або квадратним в перерізі з капітеллю (невеликий куб в місці з'єднання з царгою), а часто і з канелюрами. Цим принципом слід і декор, лінії якого слухняно повторюють обриси предмета.

У цей період поширення знаходять такі види меблів як комоди, письмові столи, дамські бюро з рівними горизонтальними карнизами і тягами секретери. Одним з найважливіших предметів обстановки є секретер з піднятим на високі ніжки кубічним корпусом.

В обробці меблів використовується фанеровка червоного дерева. Фільонки інкрустуються наборами з різних кольорових, часто екзотичних порід дерева (сатинове, рожеве і ін), а обрамлення виконуються породами більш темних відтінків (туя, палісандр, чорне дерево).

Для прикраси меблів широке застосування знаходить набір маркетрі світлих і темних порід дерева в поєднанні з різьбою або з тонкочеканными бронзовими накладками. На дорогих комодах і кабінетах знову з'являються в техніці маркетрі «буль». Також зустрічаються зразки меблів з оздобленням кольоровим лаком в поєднанні з позолоченою бронзою, а також предмети, пофарбовані білим лаком з позолотою. Пізніше в декор меблів, особливо жіночої, вводять розписні порцелянові (бісквітні) накладки, виготовлені на Севрської мануфактурі, або що поставляються заводом Веджвуда (Англія) керамічні плакетки з білими фігурами на блакитному тлі.

У декорі переважають античні мотиви - давньогрецькі і римські орнаменти: меандри, нитки перлин, квіткові або лаврові гірлянди, розетки, фестони. М'які елементи стільців і крісел оббиваються, як правило, тканинами з квітковим орнаментом, також для оббивки вживали спеціальні штучні тканини - гобелени або вишиті тканини із зображенням квітів, букетів і пасторальних сцен.

Законодавцем класичного стилю в Англії став Р. Адам (1728-1792). У тісній співпраці з фірмою "Шератон", заснованої Т. Шератоном (розквіт припав на 1790-1804рр) їм були створені зразки меблів, що відрізнялися шляхетною простотою форм і матовою поверхнею дерева. Популярними були спинки крісел у формі античної ліри або щита з орнаментом. Адам збагачує меблі інкрустацією, розписом, ліпними візерунками, воліючи світлі породи дерева.

Велику роль в розвитку англійської класицистичної меблів зіграв Р. Хэплуайт (розквіт діяльності - 1775-1786). Його вироби характеризуються красою форм, елегантністю, легкістю; окремі деталі (ніжки, підлокітники) зберігають легкий вигин, що вказує на зв'язок з попереднім стилем Чіппендейла. Спинки або ажурними, або м'якими.нагадують формою щит.

У Німеччині стиль класицизм досить тривалий час утримуються такі типово барокові елементи, як вигнуті карнизи, зрізані кути. У Німеччині та Австрії різновиди класицизму іменуються стиль цопф. Йому притаманні прості, навіть спрощені форми, в порівнянні з вишуканими, рафінованими формами французького класицизму.

Російську меблі епохи класицизму можна поділити на три категорії: двірцеву, парадну і побутову. Меблі для палаців створювали видатні майстри – червонодеревники. Одним з найбільш знаменитих майстрів був Генріх Гамбс (1765 - 1831), який вже в 1810 році, завдяки своєму мистецтву, став придворним меблярем, він створив майстерні для виготовлення меблів, якою були оформлені Зимовий палац і Старий Ермітаж у Петербурзі.

При виготовленні меблів використовувалися такі породи дерева, як дуб, горіх, береза, сосна, липа, червоне дерево. У декоруванні меблів часто застосовувався листяний орнамент: лавр, акант, звиті в гірлянди і вінки, а також античні мотиви з казковими істотами. У конструюванні та парадної палацової меблів вирішальну роль грали архітектори – Д. Кваренгі, Россі.

В епоху класицизму в меблевому мистецтві Росії було розроблено безліч нових форм, так за проектом архітектора Д. Кварнеги було створено різьблене крісло, яке зайняло тронне місце. З'являється безліч модифікацій столів (близько 20 видів): підставки для квітів – витончені столики на точених ніжках з круглою стільницею невеликого діаметру; туалетні столики з дзеркалом на високих ніжках; столи для гри в шахи прямокутної форми із зображенням шахової дошки на стільниці; столи для гри в карти з трьома або п'ятьма кутами в залежності від кількості гравців; письмові столи різноманітних форм.

Особливою популярністю користувалися секретери, що мають складну секретну систему запорів та висування з потайними ящиками, іноді з музичним механізмом. Для ручної роботи меблевики винайшли столи, схожі на боби, які отримали назву "боб". У виготовленні столів майстри використовували: і дерево, і бронзу, і мрамор, прикрашаючи їх перламутром, яшмою і іншими каменями. У міських будинках набувають популярності вбудовані шафи, дверцята яких виділялися своїм оформленням або візуально зливалися з обробкою стін.

Меблі стилю класицизму (стиль Людовика XVI). (1754-1793), останнього в ряду «королівських стилів», прийшла на зміну стилю рококо. Для меблів цього періоду характерна простота і чіткість пропорцій, строгість геометричних форм і стриманий декор, в якому переважають римські і грецькі мотиви.

Формування стилю починається в середині 1760-х рр. Стиль можна розділити на три етапи: перехідний; зрілий період правління Людовика XVI і пізній перехід до ампіру.

Основоположниками стилю є італійський архітектор і графік Д. Б. Піранезі і французький архітектор Ж. Ф. Блондель. У Франції в цьому стилі працювали майстри Ж. А. Ризенер, Леле, Вейсвейлер, Дюбуа, представники відомої династії меблевиків Жакоб, а також німецький меблевик Д. Рентген. Найвизначнішим бронзовщиком був П. Гутьер.

У меблів класицизму вже немає тієї злитості деталей в єдину масу, як у попередніх стилях. Підкреслюється функція опорних конструкцій як несомих, так і несучих елементів. Меблеві ніжки, звужується донизу подібні колонкам круглим або квадратним в перерізі з капітеллю (невеликий куб в місці з'єднання з царгою), а часто і з канелюрами. Цим принципом слід і декор, лінії якого слухняно повторюють обриси предмета.

У цей період поширення знаходять такі види меблів як комоди, письмові столи, дамські бюро з рівними горизонтальними карнизами і тягами секретери. Одним з найважливіших предметів обстановки є секретер з піднятим на високі ніжки кубічним корпусом.

В обробці меблів використовується фанеровка червоного дерева. Фільонки інкрустуються наборами з різних кольорових, часто екзотичних порід дерева (сатинове, рожеве і ін), а обрамлення виконуються породами більш темних відтінків (туя, палісандр, чорне дерево).

Для прикраси меблів широке застосування знаходить набір маркетрі світлих і темних порід дерева в поєднанні з різьбою або з тонкочеканными бронзовими накладками. На дорогих комодах і кабінетах знову з'являються в техніці маркетрі «буль». Також зустрічаються зразки меблів з оздобленням кольоровим лаком в поєднанні з позолоченою бронзою, а також предмети, пофарбовані білим лаком з позолотою. Пізніше в декор меблів, особливо жіночої, вводять розписні порцелянові (бісквітні) накладки, виготовлені на Севрської мануфактурі, або що поставляються заводом Веджвуда (Англія) керамічні плакетки з білими фігурами на блакитному тлі.

У декорі переважають античні мотиви - давньогрецькі і римські орнаменти: меандри, нитки перлин, квіткові або лаврові гірлянди, розетки, фестони. М'які елементи стільців і крісел оббиваються, як правило, тканинами з квітковим орнаментом, також для оббивки вживали спеціальні штучні тканини - гобелени або вишиті тканини із зображенням квітів, букетів і пасторальних сцен.

Законодавцем класичного стилю в Англії став Р. Адам (1728-1792). У тісній співпраці з фірмою "Шератон", заснованої Т. Шератоном (розквіт припав на 1790-1804рр) їм були створені зразки меблів, що відрізнялися шляхетною простотою форм і матовою поверхнею дерева. Популярними були спинки крісел у формі античної ліри або щита з орнаментом. Адам збагачує меблі інкрустацією, розписом, ліпними візерунками, воліючи світлі породи дерева.

Велику роль в розвитку англійської класицистичної меблів зіграв Р. Хэплуайт (розквіт діяльності - 1775-1786). Його вироби характеризуються красою форм, елегантністю, легкістю; окремі деталі (ніжки, підлокітники) зберігають легкий вигин, що вказує на зв'язок з попереднім стилем Чіппендейла. Спинки або ажурними, або м'якими.нагадують формою щит.

У Німеччині стиль класицизм досить тривалий час утримуються такі типово барокові елементи, як вигнуті карнизи, зрізані кути. У Німеччині та Австрії різновиди класицизму іменуються стиль цопф. Йому притаманні прості, навіть спрощені форми, в порівнянні з вишуканими, рафінованими формами французького класицизму.

Російську меблі епохи класицизму можна поділити на три категорії: двірцеву, парадну і побутову. Меблі для палаців створювали видатні майстри – червонодеревники. Одним з найбільш знаменитих майстрів був Генріх Гамбс (1765 - 1831), який вже в 1810 році, завдяки своєму мистецтву, став придворним меблярем, він створив майстерні для виготовлення меблів, якою були оформлені Зимовий палац і Старий Ермітаж у Петербурзі.

При виготовленні меблів використовувалися такі породи дерева, як дуб, горіх, береза, сосна, липа, червоне дерево. У декоруванні меблів часто застосовувався листяний орнамент: лавр, акант, звиті в гірлянди і вінки, а також античні мотиви з казковими істотами. У конструюванні та парадної палацової меблів вирішальну роль грали архітектори – Д. Кваренгі, Россі.

В епоху класицизму в меблевому мистецтві Росії було розроблено безліч нових форм, так за проектом архітектора Д. Кварнеги було створено різьблене крісло, яке зайняло тронне місце. З'являється безліч модифікацій столів (близько 20 видів): підставки для квітів – витончені столики на точених ніжках з круглою стільницею невеликого діаметру; туалетні столики з дзеркалом на високих ніжках; столи для гри в шахи прямокутної форми із зображенням шахової дошки на стільниці; столи для гри в карти з трьома або п'ятьма кутами в залежності від кількості гравців; письмові столи різноманітних форм.

Особливою популярністю користувалися секретери, що мають складну секретну систему запорів та висування з потайними ящиками, іноді з музичним механізмом. Для ручної роботи меблевики винайшли столи, схожі на боби, які отримали назву "боб". У виготовленні столів майстри використовували: і дерево, і бронзу, і мрамор, прикрашаючи їх перламутром, яшмою і іншими каменями. У міських будинках набувають популярності вбудовані шафи, дверцята яких виділялися своїм оформленням або візуально зливалися з обробкою стін.

Еклектика і історизм

У середині XIX століття у Франції виникає новий напрям в меблевому мистецтві назване на честь імператора Наполеона III і імператриці Євгенії стилем Другої імперії або «другим ампіром», який послужив поштовхом до формування стилю еклектики або ретроспективного стилю (історизм).

Новий стиль, заснований на з'єднання (часто механічному) різних стилістичних елементів минулих історичних епох, коли у формах і декорі немає певної стильової спрямованості. У цей період з'являються безліч нових напрямів (нео-рококо, нео-класицизму, нео-готики), у відповідності з тими історичними періодами, які були взятими як зразок. Різні напрями співіснували в один і той же період, взаємно доповнюючи один одного.

Особливою популярністю користуються меблеві гарнітури: столові, спальні та ін.. У цей період перевага віддається предметам з дуба і горіха, вони мають красиву фактуру і зберігають чіткість різьби.

Еталоном нового стилю з'явився «стиль Макарта», названий по імені австрійського художника і законодавця мод Ганса Макарта. Аксесуарами житла в «стилі Макарта» були: поміст, тронне крісло, мольберт з драпіруванням, паперові пальми, штучні квіти («букети Макарта»), всілякі прикраси, важкі плюшеві завіси, масивні, вкриті багатою різьбою предмети меблів в псевдоренессансном, східному та інших стилях.

У Франції в другій половині XIX століття спостерігається повернення до характерних рис стилю рококо, т. зв. "друге" рококо або стиль Луї Філіпа, в Англії відомий як стиль королеви Вікторії.

Першим стилістичним напрямком епохи історизму був романтичний стиль, який інтерпретував готичні елементи. Формується і стиль "необароко", остаточно розвинуте до 1840-м років. У 1850-х рр. завдяки знову виниклому інтересу до стилю "неогрек" і "помпеянскому стилю", а також до єгипетського мистецтва, класицизм знаходить своє друге народження, поєднуючи простоту ліній зі стилістичними рисами Ренесансу, стилів Людовика XIII і Людовика XVI. У 1880-ті роки відбувається повернення до розкоші рококо, це так зване "третє рококо", яке демонструючи точні знання попередніх стилів, вже має дещо формальний характер.

У Росії в 1830-ті роки одночасно з віяннями неоготики, що прийшли з Англії і охопили всю Європу, розвивається культ національного російського стилю, з поняттям якого пов'язується російська художня традиція, що відображає своєрідність витоків російської культури.

В інтер'єрі предмети періоду еклектики можуть стати яскравим стильовим акцентом, як кажуть «зробити інтер'єр», прекрасно поєднуючись з сучасною обстановкою.

Модерн

На початку XX століття ознаменований пошуком нових форм у мистецтві. Формування нового стилю, який зародився в Австрії і отримав назву сецессіон (від латинського слова secessio — відділення, догляд), пов'язане з протестом проти офіційного академічного мистецтва групи художників, що входять до складу мюнхенської виставкової організації «Glaspalast». У Німеччині «молодий стиль», був названий югенд стиль (Jugendstil), у Франції — арт нуво (art nouveau), в Росії і Англії —стилем модерн (Modern Style Floreale) і «ліберті» (по імені власника одного з лондонських меблевих магазинів).

Засновниками віденського сецесіону були Густав Клімт, Отто Вагнер, Йозеф Гофман, Коломан Мозер, Еміль Орлик. Найбільший вплив на розвиток нового стильового напряму надав архітектор Отто Вагнер. У Німеччині художники-новатори — Отто Екман, Петер Беренс, Бернгард Панкок, Ріхард Римершмид та ін. В Англії видатними провідниками модерну були Макінтош, Ашбі, Б. Скотт та ін.

Основні принципи нового стильового напряму першим сформулював найактивніший ідеолог і практик модерну Ван де Вельде, а також Ф. Морріс.

У меблів модерну паралельно розвиваються дві лінії: декоративна (примхливі форми і контури) і конструктивна, яка властива німецькою та англійською виробів. Елемент декору в них зведено до мінімуму.

Для нового мистецтва характерні прямі і ламані лінії, чіткість і графічність форм. У цей період створюються предмети прості форми яких підкреслюються тонкістю обробки, використанням коштовних матеріалів, накладними прикрасами (інкрустації, кольорова фанера, перли, слонова кістка, метали, напівкоштовні камені і т. д.). Характерно використання різноманітних матеріалів - тканини, скло, бронза; а також дорогі екзотичні матеріали: слонова кістка, чорне ебенове дерево, перламутр, діаманти, шагренева шкіра, навіть шкурки ящірок і шкіра крокодила.

Характерним елементом декору був орнаменту, в основу якого покладено мотиви стилізованих квітів і рослин. Оббивка з набивної тканини прикрашалися великими зображеннями стилізованих квітів, листя, соняшників, очерету, лебедів.

Паралельно з модерном склався і ряд споріднених йому стильових напрямків, що відштовхуються від японських, середньовічних і ренесансних форм.

Предмети меблів в стилі модерн в наш час є атрибутом елегантності і розкоші.

Ар Деко

Меблі в стилі Ар Деко на перший погляд може здатися простий, але прості геометричні форми при найближчому розгляді виявляються наповненими змістом. Цей стиль багато чого взяв від модерну, головна риса якого – органічна розкіш. Придбав дещо-що у конструктивізму – ту саму простоту форми і функціональність, які стали його основними ознаками. А також «піддався» модного на початку 20 століття етнічного стилю. В результаті начебто безладного змішування народився дивно гармонійний стиль Ар Деко. Батьківщиною стилю Арт-Деко традиційно вважається Франція, принаймні, саме там він отримав свою назву.

Епоха Ар Деко – це роки між двома світовими війнами, коли цей стиль став улюбленим у вищому суспільстві, у політичних діячів, зірок театру і кіно, а тому його друга назва – стиль зірок.

Сьогодні світ переживає друге народження стилю Ар-деко – колекції провідних меблевих фабрик Європи обов'язково передбачають зразки інтер'єрів в цьому стилі. Вивчаючи італійську меблі в стилі Ар Деко, мимоволі дивуєшся дивовижного різноманітності предметів інтер'єру, які дуже гармонійно можна поєднувати між собою.

Італійські меблі в стилі традиційного Ар Деко характеризується темними кольорами – чорним, коричневим. Таку меблі італійські фабрики випускають елітних меблів Annibale Colombo, Smania. Вона чудово буде виглядати на тлі однотонних стін пастельних відтінків – кремових, фісташкових, бежевих або пісочного, - ця гама типова для використання при обробці кімнат у стилі Ар Деко.

Традиційність застосування темних кольорів меблів Ар Деко, в тому числі і м'якою, зовсім не означає, що любителі яскравих фарб і різноманітних візерунків будуть розчаровані. Для них також знайдуться предмети інтер'єру, відповідні стилю Ар Деко, але відрізняються яскравим, незабутнім наповненням. Наприклад, колекція м'яких меблів від фабрики Oscar містить у собі як стримані варіанти темного кольору (модель дивана King size), так і яскраві зразки – Baby, Rotondo тощо – передбачають велика кількість декоративної обробки.

Загалом, для тих моделей м'яких меблів в стилі Ар Деко, які не є одноколірними, характерні геометричні візерунки – смуги, зигзаги, прямокутники та інші фігури. В якості прикладу суворого відповідності стилю можна назвати модель дивана LEON від італійської фабрики Formerin, а також тумби, ліжка та комоди від Berdondini, за якими можна відстежити деякі характерні для Ар Деко риси етнічного стилю.

Для створення інтер'єру в стилі Ар Деко обов'язковою умовою є відповідне освітлення – розсіяна, що створює затишну і в той же час таємничу атмосферу, саме таку, яка повинна бути в домі зірки тридцятих років минулого століття. Італійські меблеві колекції пропонують стельові люстри суворих або химерних форм, часто прикрашені декоративними елементами рослинної тематики, з плафонами з матового скла або текстилю. Ідеально, якщо м'яке освітлення зі стелі буде доповнено настільними світильниками в стилі Ар Деко. Прихильником стилю Ар Деко може стати практично кожна людина, так як разюче різноманіття змісту, укладеного в уявну простий форму, дозволяє вибрати меблі по смаку як любителям розкоші, так і шанувальникам стриманості і функціональності в інтер'єрі