Японське мистецтво і японська гравюра укійо-е

У скарбниці світового мистецтва великий і самобутній внесок по праву належить японцям. Якщо взяти матеріальну сторону справи, то в першу чергу на розум приходять багатомільйонні роботи «ікони» японської поп-арту Такасі Муракамі. Рекорд вартості його робіт належить скульптурі «My Lonesome Cowboy» проданої на аукціоні sotheby's в 2008 році за 15 млн$. (З естетичних міркувань фото цієї роботи ми тут не викладаємо).

Крім скульптури і живопису Муракамі також відомий дизайном спортивного взуття, створеної за мотивами своїх живописних творів.

І випуском саке в пляшці з авторським дизайном.

Якщо поглибиться в інші цінові рекорди, то японські арт-дилери наводять приклад продажу декількох малюнків легендарного самурая і автора філософського трактату «Книга п'яти кілець» Мусасі Міямото, які у 2000-х роках, в ході приватної угоди, за більш ніж 1 млн$ змінили власника.

Варто додати, що до рисунків також додавалися обладунки і два меча, нібито належать видатному фехтувальнику. В антикварному світі прийнято вважати, що капіталізація такого «набору», за умови його достовірності, щорічно може рости на 10-20%.

Цікавий також випадок з продажем частини 15-томного збірника малюнків «Манга», знаменитого Хокусая (1760 – 1849). Японці не люблять озвучувати цифри в таких делікатних справах, проте навіть частина зібрання такого рівня варто дуууже дорого.

"Червона Фудзі" 

Хокусай багато працював у жанрі фукэй-га (пейзаж), і став знаменитим, після створення циклу гравюр укійо-е «36 видів Фудзі». Хоча в дійсності він написав 46, а не 36 робіт. 10 листів були додані художником вже після виходу у світ цієї серії. Найзнаменитіші роботи Хокусая з цього циклу «Фудзі у Кунагава. Хвиля», і «Червона Фудзі». В них він поряд з запозиченим з Європи прийомом лінійної перспективи використовує національні живописні техніки. Зокрема, взятий зі школи Ямото-Тоса, прийом «в імлі». Наприклад, в «Червоній Фудзі» Хокусая, на перший погляд конус гору здається знаходиться зовсім близько від глядача. Але якщо придивляться до крапинкам-мазкам зеленого кольору, ліворуч від гори, то можна вгадати верхівки дерев, і тоді зрозумівши співвідношення глядач, вже по-іншому являє масштаб зображення.

У гравюрі «Фудзі у Кунагава. Хвиля», величезна хвиля з пінистим гребенем нависла над двома рибальськими човнами. На зміну їй насувається нова хвиля. Контрастом цьому бурхливому руху виступає нерухомий і строгий конус гори Фудзі з білосніжною вершиною. Цим протиставленням динамічного і статичного Хокусай показує, що крім бурхливого руху, існує щось непорушне, тверде і міцне. Особливо художнику в цій гравюрі, вдалося передати кульмінаційну точку, найвищий момент руху хвилі.

Крім жанру фукэй-га, не менш популярними напрямками в гравюри укійо-е були: Бидзинга (зображення красунь)

і Окуби - е (портрети жінок).

Основоположниками цих жанрів стали відповідно Судзукі Харунобу (1725-1770) і Утамару (1752-1806).

У перекладі з японської слово укійо-е означає «пливе світ». У період Едо гравюри укійо-е були невід'ємною частиною повсякденного життя японців.

Тепер на прикладі двох робіт розберемо стилістичні, технічні та історичні особливості японської гравюри укійо-е

Перша гравюра із знаменитої серії «47 самураїв»(47 ронінів) називається «Ронін і гілка».

Написана в 1840-х роках одним з найвідоміших художників Японії Утагава Кунієси (1797-1861). Жанр - МУСЯ-Е (зображення самураїв). На аркуші запечетлен 19-ї Ронін Урамацу Хандаю Таканао — 浦松半太夫髙直. Під час тренування він ненароком зрубав гілку сосни. Велика гілка разом з товстим шаром снігу, що лежить на ній, звалилася на Урамацу, і він від несподіванки упав навзнак, так що йому самому від цього стало смішно.

Гравюра виконана на тонкому папері, формат - вертикальний Про-бан тате-е. Ефекти: уруси (чорна лакова друк), бокаси (градієнт).

Видана робота після едикту 1845 року про заборону розкоші. Художник зробив її привабливою за рахунок дрібних деталей, колірних акцентів і динаміки рухів, а також використовуючи один з найпопулярніших ефектів японської гравюри — бокаси(Поступовий перехід кольорів або відтінків від світлого до темного і навпаки). Червонуватий відбиток на щоках, шиї і кистях Урамацу показує його мужність, запал і жвавість.

Друга Гравюра «Чайна церемонія» належить авторству найбільшого японського художника Періоду Едо, Утагава Кунисада (1786-1865).

На аркуші глядач бачить знаменитого майстра чайної церемонії XVII століття Татакі Мунэсигэ, який в процесі підготовки до церемонії, незадоволений літаючими мухами. Це алюзія на інтриги, які плетуть у відношенні один до одного два могутніх члена клану Токугава, в результаті яких страждають інші. Чвари між лідерами клану порівнюються майстром з жужжащими, під час проведення чайної церемонії, мухами. Роздумуючи над цим Мунэсигэ, склав вірш (хокку).

Цей жанр гравюри називається якутса-е. А сама робота відноситься до серії - Мэйбоку Сендай Хагі. Також це назва знаменитої однойменної п'єси (зараз з неї ставиться тільки 3 акта).

Звичайно, ця розповідь про японському мистецтві не вміщає в себе опис творчості багатьох видатних художників періоду Едо (1603-1868) та епохи Мейдзі(1868-1912 роки). В одному з блогів я детально розберу це творчу спадщину, а також торкнуся ілюстрованої історії діянь принц Сетоку Тайси.

С. Суліма