Кошик
ул.Шелковичная 30-А, email : atribut-gallery@ukr.net, Київ, Україна
+380 (95) 593-44-29
Галерея АтрибутЪ
Кошик

Слонова кістка в мистецтві

Слонова кістка в мистецтві

СЛОНОВА КІСТКА РІЗНОГО ПОХОДЖЕННЯ.

Справжня слонова кістка являє собою щільне, біле і тверда речовина слонових іклів (бивнів), що складаються виключно з кісткового речовини зубів і цементу, не містить емалі, зуби інших тварин. Крім того, в повсякденному житті «слоновою кісткою» називають ще ікла бегемота, моржа і нарвала. Що стосується цієї слонової кістки, то тут в торгівлі розрізняється кілька сортів: 1) м'яка (мертва), 2) тверда, 3) напівтверда і 4) менш цінна кістка молодих іклів. Бивні слона іноді досягають значних розмірів. Згадують про іклах у 8 футів довжини і 5 — 600 фунтів вагою; звичайно ж довжина їх коливається від 1 до 1,25 м, при товщині в руку і важать 35 до 80 кіл. «М'яка» слонова кістка — молочно-білого кольору, не просвічує і не тендітна; «тверда» злегка просвічує, володіє теплим жовтим, червоним або зеленим тоном і щільніше першої. На поздовжніх розрізах виявляється малюнок, що нагадує будову дерева, а на поперечних — довгасті осередку, утворюють тонкий сітчастий малюнок. Що стосується якості слонової кістки, то воно залежить від місця її походження:

А) Найбільш цінна виходить з Гвінеї та Габону в Африці; зазвичай її називають «зелена кістка»; відтінок її жовтуватий, що переходить з роками в чисто білий, тоді як всі інші сорти від часу жовтіють; до цього ж сорту зараховується зеленувата або чисто біла слонова кістка з Анголи та інших далеких місць Африки.

В) Капська слонова кістка має кілька жовтуватий матовий відтінок; на неї схожа кістка з Занзібару, Маската.

З) Індійська слонова кістка раздляется на 3 сорти: а) цейлонський — рожевого відтінку або ж чудовою білизни; б) сіамська, приблизно тих же тонів, відрізняється лише сітчастим малюнком; Цей сорт рідко надходив у продаж і цінується дуже високо; він дуже щільний і важкий; на поздовжньому розрізі часто можна бачити перехід відтінків від світло-чайного і рожевого до молочно-білого; в) бомбейська кістка, хоча, власне, не індійська, а східно-африканська, однак вона зараховувалася до індійським, бо Бомбей був головним, якщо не єдиним, місцем її вивезення; якість її не високо.

D) Викопна сибірська слонова кістка являє собою ікла мамонта (Elephas primigenius) і здобувалася в Сибіру в різних місцях, головним чином на півночі на 4-му Ведмежому і 1 Ляховском островах. Вона відома також під назвою блакитний слонової кістки (ebur fossile). Цей сорт є предметом давньої торгівлі і вже багато сотень років тому вивозили в Китай. Мамонтова кістка відрізняється великою твердістю, але поганим кольором. Подібна кістка зустрічається і в Єгипті.

Якість і ціна слонової кістки тим вище, чим рівніше її колір, чим тонше її сітка і чим менше вона виступає. Взагалі слонова кістка має схильність до пожелтнию на повітрі і не втрачає її навіть після відбілювання. Крім бивні слонів, у продаж надходили також і їх великі корінні зуби, а також зуби бегемотів; останні вивозили з Мису Доброї Надії, з Африканського узбережжя, з Абіссінії і Єгипту. Зуби бегемотів досягають 30-35 см. довжини при вазі в 1-2 кг і дають прекрасну кістка, ніколи не жовтіючі, але, із-за значної внутрішньої порожнини, вони годяться лише для дрібних виробів. Використовувалися також чисто-білі, тверді ікла моржів, досягають 60-80 див довжини і 3-4 кг вагою, і часто досягають 2-3 м. довжини спірально-борознисті бивні нарвалів, більш тверді, ніж слонова кістка, і відмінно приймають політуру. Останні два сорти значно менш еластичні, ніж справжня слонова кістка; у Китаї та на Сході вони з найдавніших часів знаходили широке примнение, так само як і в Росії, де риб'ячий (моржовый) зуб дуже дорого цінувалося. Герберштейн пише: «На гирлі Печори розповідають про дивовижних звірів, з яких одні називаються mors (морж), завбільшки з бика, мають короткі ноги, живуть у морі, мають у верхній щелепі два зуба. Б'ють їх тільки заради прекрасних білих зубів, з яких роблять красиві живці ножів. Московити, турки і татари роблять з них рукоятки до своєї зброї».

Слонова кістка кращої якості, на якій ясно помітний тонкий малюнок її структури, виходить лише з серединної частини ікла. Вже побіжним поглядом можна визначити, з якої саме частини ікла вироблена дана річ. Хороша слонова кістка завжди повинна мати рівне блискучу поверхню, у разі поматования її від часу блиск відразу знову з'являється при натирання м'якою вовною, шовком або замшею. Від довгого вживання і дотику слонова кістка отримує особливу красу і гладкість. Чим більше річ у вживанні, тим прекрасніше її патина. Серединна частина ікла виявляє на поперечних зрізах ясно видимий сітчастий тонкий малюнок з пересічних і дуже сближеных тонких ліній. Концентричні кола відповідають віку тварини. На поздовжньому зрізі ми бачимо лише тонкі паралельні лінії, як і на дереві. Коли слон досягає віку, в якому його ікла найбільш цінні, то на їх поперечному розрізі ми знаходимо в самому центрі зовсім маленький отвір з черноватой облямівкою, яка збільшується у міру наближення до основи ікла. Присутність цієї чорної точки підвищує в Китаї цінність речі. Зовнішні шари ікла відрізняються все більш ослабленим по мірі наближення до зовнішньої поверхні малюнком. На коренях бивнів і на кістки щелеп сітка зустрічається вкрай рідко, а лінії поздовжнього розрізу відрізняються рівномірної дрібної хвилястістю, на зразок легкої брижів на гладкої водної поверхні. Кость ребер і стоп слонів відрізняється малюнком, що складається з концентричних хвилястих еліпсів, причому проміжки між ними часто відрізняються за кольором. Кістки ноги та іншого скелета зовсім без малюнка як на поверхні, так і на розрізі. Краща кістка виходить від живого, вірніше тільки що убитої тварини, кість від полеглої тварини завжди відрізняється матовістю і з часом покривається неправильними опаковыми плямами.

У Китаї, Иидокитае і Аннаме вироблялися для вивезення під виглядом слонової кістки дуже багато виробів з хребців китів, акул і крокодилів. Цю підробку легко відрізнити за відсутності малюнка, неміцній політури, маслянистості на дотик і землистий жовтуватому тону, загальним для всіх виробів цього роду. Ці кістки значно м'якше слонової, а тому і легше обробляються. Вони легко поліруються і шліфуються, однак виробів з них бракує сили в ліпленні, — та ж різниця, що між скульптурою з жировика та з нефриту, гірського кришталю тощо Патинировка їх також штучна, вона досягається прокапчиванием готових виробів димом, легким обтиранням їх на сонці і загортанням у свіже листя тютюну. Після такої обробки вироби отримують тимчасово жовтуватий, досить приємний тон, який, однак, не може обдурити досвідчений очей. Характерним прикладом такої підробки можуть служити китайські церемоніальні мечі, нерідко величезних розмірів, часто попадаються в антикварної торгівлі і, ймовірно, багатьом з наших читачів знайомі.

Красивий і високо цінований колір цієї слонової кістки виходить лише у виробах, виготовлених з неї. Щоб повернути потемнілій слонової кістки, її первісну білизну достатньо її обтерти змоченою в оцет ганчірочкою. Інші зуби слонів — корінні — мають зовсім іншим будовою: вони состоятиз паралельних шарів, яким відповідають в розрізі вертикальні матові прошарку; речовина їх надзвичайно щільно, але, завдяки неоднорідності своєї, окремі шари легко відрізняються не тільки зовні, але і на дотик; кожен окремий шар, чисто білого кольору по середині, на краях набуває жовтуватий відтінок і відокремлений від сусідніх червонуватою або блакитним прошарком. В умілих руках з цього матеріалу іноді виходять оригінальні вироби, але все ж він мало придатний для різьблених робіт та речі з нього легко тріскаються по верствам. Найчастіше цей матеріал йде на рукоятки шабель і взагалі на менш тонкі роботи. На початку двадцятого століття підроблена слонова кістка з риб'ячих хребців зовсім витіснила обробку цієї в Китаї та в Індокитаї. В Індокитаї в той час вкоренився звичай вимочувати слонову кістку у сірковому розчині, щоб зробити її, таким чином, м'якше і зручніше для обробки. Обробка слонової кістки проводилася пилкою, різцем від руки і на токарному верстаті, шліфуванням і поліруванням. Шліфувалася вона хвощем з водою і відмученої пемзою, а полірувалася отмученным трепелом, милом або тонким порошком вапна. Для відбілювання вживався розчин хлорного вапна, гаряча кашка з вапна та інші засоби. Виваркою в розчинах фарб можна слонової кістки надавати ту чи іншу забарвлення.

Залишається сказати кілька слів про підробки слонової кістки і її сурогати. Плоди одного південно-американської пальми (Phytelephasmacrocarpa) дають так звану «рослинну» слонову кістку; ці плоди завбільшки з куряче яйце, складаються з твердого білого речовини, і добре піддаються обробці. Нарешті, з гіпсу і перепаленої слюди длаются маси, мають деяку схожість зі слонової кісткою.

ВИКОРИСТАННЯ У ХУДОЖНЬО-ПРОМИСЛОВИХ ЦІЛЯХ

Використання слонової кістки для художньо-промислових цілей здавна було дуже різноманітно. Починаючи від интарсий для меблів, оздоблення стін, дверей і шкатулок до цілих скульптур і неймовірно дрібних і тонких речей, слонова кістка застосовувалася для всіляких предметів розкоші і побуту. Особливо Китай відрізнявся у виробництві таких точених і різьблених «цікавинок», які складаються зазвичай з вирізаних з цільного шматка куль, укладених один в іншому, причому кожен шар оброблений своїм різьбленим ажурним орнаментом; число цих куль буває понад дванадцяти.Виготовлення цих речей, яких раніше в Європі бачили справжні шедеври різьблення, насправді не так вже хитро, якщо не вважати терплячість і точність роботи. Те, що здається настільки незрозумілим у цій роботі, полягає лише в математичному розрахунку і точної послідовності роботи.

Жодний інший матеріал не є такою мірою прийнятним для токарних і різьблених робіт. Будова слонової кістки з концентричних або взаємно перескающихся шарів перешкоджає утворенню тріщин як це буває в дереві, а щільність дозволяє вироблення дивно тонких шарів до майже повної прозорості.

За переказами, вже євреї нею прикрашали стіни своїх палаців і меблі. Трон Соломона був зроблений із золота і слонової кістки. У числі предметів торгівлі всього стародавнього світу слонова кістка, за цінності, безпосередньо слідувала за золотом. Єгиптяни, ассірійці, вавилоняни і перси слонову кістку використовували у великій кількості, фінікійці познайомили з нею греків, а з Греції вона перейшла і в Рим.

В Іліаді слонова кістка згадується лише один раз, але вже в Одіссеї не раз згадується про меблів та інкрустація на стінах палаців і вказується, що крісло Пенелопи було зроблено з срібла і слонячої кістки, а спокій Менелая був прикрашений слоновою кісткою, золотом, сріблом та бурштином. Починаючи з VI ст. до Н. Зб. у Греції стали виготовляти скульптури зі слонової кістки, причому дрібні з цілісних шматків, а великі — з дерева або глини з облицюванням з слонової кістки. Нам відомі навіть імена художників - Емілій, Феокл, Нидон та ін. які виготовили статуї Юпітера, Юнони, Феміди, Мінерви, пір року та ін з золота і слонової кістки. Техніка з'єднання золота і слонової кістки для барельєфів і статуй була спеціальністю класичної давнини: вона називалася scultturachryselephantina; оголені частини тіла при цьому облицьовувалися слоновою кісткою, а одягу покривалося золотом. Фідій створив знамениту статую Зевса Олімпійського, а також статую Парфенонской Паллади — колосальні статуї, в яких всі відкриті частини тіла були з слонячої кістки, а одяг із золота. У Римі розвинулася справжня пристрасть до слонової кістки: трони, крісла, скіпетри, обкладинки книг прикрашалися нею. Після Риму головним центром виробництва стала Візантія і до XI ст. вона славилася своїми роботами в цій області.

Особливо поширеним в Римі і Візантії былопроизводство складень-диптихів, з двох невеликих, сполучених шарніром, пластинок або стулок зі слонової кістки, всередині покритих воском, по якому писали особливої голкою, один кінець якої був загострений для письма, а інший мав вигляд лопатки для стирання написаного. Консульські складні були зовні прикрашені барельєфами: на одній стулці портрет самого консула зі знаками його сану, на інший портрет царюючого імператора. Єпископи покладали свої складні на вівтар під час богослужіння для поминання жертводавців в молитвах, і на цих складнях релігійні мотиви витіснили портрети. Потім такі складні двох-і тристулкові, увійшли в загальне вживання. Такі платівки слонової кістки згодом, у середні століття, знаходили собі застосування в якості окладів для книг.

З часів Карла Великого слонову кістку стали застосовувати для статуеток, купелей, чаш, дарохранительниц, єпископських посохов і т. д., але зображення обмежувалися виключно релігійними сюжетами. Лише близько 1300 р. з'являються теми із сучасних романів та поетичних творінь. Особливо в моду увійшла слонова кістка у Франції,і для численних церков, побудованих там в царювання Людовика Святого, було створено безліч такий художньої церковного начиння. Вже в 1258 р. у Парижі існувало 7 корпорацій, що мали право роботи з слонової кістки: 1) четочники, 2) гребенщики, 3) ліхтарники, мали право роботи по розі і слонової кістки, 4) різьбярі шахових фігур і дощок (les deiciers), 5) різьбярі-скульптори, виготовляли статуї святих, 6) живописці та 7) «tabletiers», інакше кажучи рзчики «tableaux» і «retables» — барельєфів для прикраси престолів і переносних вівтарів; крім того, вони ж робили скриньки, шафи, рукоятки для кинджалів, живці для ножів, єпископські палиці та ін.

У XVI ст., коли ювелірне мистецтво посіло перше місце в художній промисловості, кращі майстри Італії проходили школу в ювелірних майстернях, гдео брабатывалась також слонова кістка. В Угорщині, у Константинополі, у Нідерландах і Німеччині в середні століття теж процвітала обробка слонової кістки. Вперше в 1514 р., в інвентарі Шарлотти д Альбрэ, герцогині Валентинуа, згадується більш велике виріб — скринька ажурної різьби.

З цього часу різноманітність виробів зі слонової кістки зростає; зустрічаються різноманітні коробочки і скриньки, гребені, дзеркала — останні трапляються особливо часто, причому нерідко прикрашають золотом і емаллю; потім ліхтарі, свічники, кулі, шашки та шахи, ціпки, порохівниці, ножові живці, кубки у вигляді рогів, барельєфи і безліч інших предметів.

З початку християнської ери в мистецтві обробки слонової кістки можна виділити два періоди розквіту: перший відноситься до раннього середньовіччя, другий до 1650-1720 рр. Цікаво відзначити, що Відродження, настільки плідна у всіх галузях мистецтва, приділило лише трохи уваги до цього матеріалу. Тут, мабуть, позначилося деякий пересичення, викликане дуже рясним примнением його в середні століття.

З сказаного ясно, як обширна область виробів зі слонової кістки і, враховуючи розміри нашої статті, нам доведеться обмежитися оглядом її тільки за останні сторіччя.

РОСІЯ

Найдавніші зразки різьблення по слонової кістки в Росії слід шукати, ймовірно, в Києві, куди вони могли потрапити з Візантії або з Афону, де з цього матеріалу у великій кількості виготовляли хрести та ікони. Справжнім центром цих робіт в шістнадцятому столітті стала далеко на півночі Архангельська область, зокрема посад Холмогори і поморские скити. До середини XVII ст. холмогорський різьбярі, мабуть, обмежувалися формуванням гребенів, причому більшість робилося з «кістки рыбьяго зуба», тобто моржевої кістки. Вже в XVII ст. холмогорцы виписуються в Москву для робіт в Оружейній Палаті, де створювалися особливі відділення для різних галузей художньої промисловості. З 1656 р. тут працюють взяті «проти своєї волі» з Холмогор як государевих майстрів Семен і Євдоким Шешенины, як «вправні кістяних справ токарі». Після смерті в 1667 р. Євдокима, не залишив учнів, на його місце був виписаний його двоюрідний брат Іван Прокоп'єв Шешенин. По приїзду в Москву він, однак, заявив, що він і його брат Василь «кістяне справу роблять гладдю, а різьби по кістки не знають і робити прорізних гребенів не вміють». Такі прорізні гребені дуже старого походження і тоді ще всюди були в моді; це двосторонні гребені, середня частина яких прикрашалася прорізними сценами з мисливського життя. В Оружейній Палаті Івана Шешенина запитали, чи є хто на Холмогорах майстерністю проти Євдокима Шешенина», мабуть, вважався кращим майстром, а Іван відповів, що «на Холмогорах тільки один чоловік, який сім знаменитий і кістки всяку різь ріже і прорізні гребені робить, це Гришка, на прізвисько Носко, який живе в посаді на тягле, а інших людей такого майстерності опроче його нікого немає». Носко був негайно витребуваний в Москву, однак, чомусь туди не потрапив. Звідси видно, що в середині XVII ст. мистецтво різьблення по кістки в Холмогорах перебувала в повному занепаді, і що там вироблялися прості гребінці для продажу. Це ж підтверджується випадком, коли в 1669 р. в Холмогори був посланий указ, щоб місцеві майстри зробили 10 прорізних гребенів для царя Олексія Михайловича і щоб «у різі були у гребенів трави і в травах птиці»; але холмогорський «посадські люди - гребенщики» у числі 23 із Денисом Зубковим на чолі заявили, що таких гребенів робити нікому, що вони гребені роблять тільки «гладким і простим майстерністю» і що такі різьблені гребені робили тільки вищеназвані Івашка та Васька Шешенины. Незважаючи на те, вони працювали і царський замовлення було виконано трьома майстрами: Денисом Зубковим, Іваном Катерининым і Кирилом Салматовым, які також вміли і шахи робити. У 1672 р. до вищезазначених Шешениным поступив в учні їх молодший брат Семен, вийшов через 3 роки у майстри.

В цей час в Москві ми знаходимо ще ряд інших різьбярів по кістки, які працювали в Оружейній Палаті; тут і великороси, і білоруси з Вітебська, і німці. Імена деяких з них відомі: Толкачов Кирило, Данило Кокотка, Іван Дракула, Самуїл Богданов, Іван Нікітін і Яган Ган (Johann Hahn), «з Анбургския землі» (Гамбург), колишній з 1666 р. капітаном рейтарского ладу, а в 1679 р. надійшов «майстром кістяного, токарного та бурштинового і годинникарства» в Збройову Палату. Потім у 1656 р. згадуються Кирило Козьмін і Євдоким Іванов, а також Микита Давидов і учень його, Федір Крыгор (Theodor Krüger).

Ці московські майстри робили для царської сім'ї, крім улюблених прорізних гребенів, ще щипавки, чотки, шахи, «тавлеи», саки (шашки), бирки, ароматники, живці, кубки, братини, чарки, пляшки, роги, порохівниці, панікадила, ікони, палиці, рамки для дзеркал і, головним чином, скриньки, ящики, і т. д.

Вже різноманітність перерахованих предметів говорить про те, що в кінці XVII ст. різьблення по кістки в Москві стояла незрівнянно вище, ніж в Холмогорах. В Холмогорах цю галузь оживив лише Петро Великий; його творчий геній, на сліди якого ми постійно і всюди натрапляємо, очевидно дав поштовх новому розвитку мистецтва різьбярів на далекому півночі. Близьке знайомство Петра з Нідерландами, його перебування в Голландії, що збіглося з розквітом в ній різьблення по кістці, і наявність великих запасів викопної слонової кістки і моржевої кістки на півночі імперії, очевидно, вказали погляду государя можливість розвитку там багатою промисловості. Варто врахувати також особиста пристрасть Петра Великого до токарного мистецтва, засвидтельствованное поруч збереглися його власних робіт. Цікаво, як тут зустрілися відгуки мистецтва далекого сходу — у вигляді дійшли до Архангельська традицій північних монголів, якутів, остяків і ін., — з початками найвищої на той час, західної культури, так як вполн ймовірно, що Петро і направив в Архангельськ кілька нідерландських різьбярів, і тут на загальній роботі могли зійтися представники східних народів з повільними фламандцями і живими рухомими валлонами. Точних відомостей про цю промисловості ми, на жаль, поки що не маємо, але знаємо, що вона стала розвиватися з петровських часів і в першій половині XVIII ст. звідси виходили художественныя вироби, за стилем схожі на західно-європейські.

Крім Петра Великого, охоче посвящавшего своє дозвілля токарним і різьбленим робіт, в більш пізній час це мистецтво мало в Росії ще одного вінценосного представника. Велика княгиня згодом Імператриця Марія Федорівна, яка мала чуйною художньою натурою, зуміла піднятися в мистецтві значно вище дилетантства. Живучи з цесаревичем переважно в Павловську і Гатчині тихим життям, далеко від справ і політики, вона старанно займалася різьбленням по слоновій кістці. Так на дозвіллі в тихі літні дні або в дощові осінні ранкові години виникла ціла низка робіт, якими велика княгиня любила обдаровувати близьких їй осіб. Більшість цих робіт представляє собою декоративні предмети у вигляді невеликих пірамід, обелісків, колон, ваз, прикрашених орлами, монограмами, написами. В Ермітажі зберігається кілька таких власноручних робіт.

Про резчиках по кістки в Петербурзі і в Москві за XVIII ст. немає жодних даних. Вроятно, дехто з цехових золотих справ майстрів в Петербурзі, а також серед керівників по скульптурі в Академіїї з працювали на Монетному Дворі медальеров, був знайомий з цією технікою, проте ми можемо точно вказати лише на Карла Лебрехта, протягом кількох років керував заняттями великої княгині Марії Федорівни. До 1860-х рр. різав кістка Я. Сряков, автор рельєфного портрета великого князя Миколи Миколайовича Старшого з Ермітажу. У Москві в першій половині XIX ст. працював художник Шер (Scheer), автор голови Богоматері для «Благовіщення».

ІТАЛІЯ

В Італії в ХV та XVI століттях з'являлися ще деякі художні твори зі слонової кістки, хоча перший час розквіту цієї галузі в Італії вже минуло. Мощехранильница в соборі в Граці, рельєфи «торжество Амура» в Луврі і Барджелло мантуанской школи, венеціанські жіночі портрети та чудовий триптих 1500 р. в Луврі красномовно свидтельствуют про майстерність італійців в цій області. Серед численних дійшли до нас Розп'ять того часу, багато приписуються різцю Мікеланджело, Бенвенуто Челліні і Джованні да Болонья, — щоправда, без будь-яких доказів. З деяких причин, про які ми тут не будемо говорити, неймовірно, щоб ці великі майстри самі займалися різьбленням по слоновій кістці. Ймовірно лише, що їх творіння з бронзи зробили сильний вплив на різьбярів або навіть служили їм моделями. Дані про резчиках того часу уривчасті і неповні і, якщо ми навіть можемо назвати кілька імен, то ми не знаємо їхніх творінь, і, навпаки, не можемо вказати майстрів тієї чи іншої визначеної речі. Починаючи з XVII ст. ситуація змінюється: можна відрізнити кілька шкіл, які, незважаючи на загальну високу ступінь технічної досконалості, істотно розрізняються за художньою цінністю і обсягом творчості. Як не дивно, італійська школа тут стоїть на останньому місці.

Наведемо тут список найбільш відомих і значних італійських майстрів із слонової кістки:

Giovanni Bernardi di Castello Bolognese — XVI ст. Giovanni Antonio Gualtario da Gaeta — XVI ст. NiccolоZiera — Xviст. Alessandro Algardi, 1593(або 1602)-1654 з Болоньї, скульптор і архітектор. Відомо, що він різав Розп'яття і дитячі фігури (putti). Pietro Andrea Torre з Генуї, помер в1668, робив Розп'яття. Filippo Planzone «il Siciliano», з Никозии (до 1636); його роботи кінь в мережах, з цільного шматка, в Барджелло у Флоренції. Francesco Francelli, працював у Римі і при англійському дворі в XVII ст. Giovanni Pozzo з Мілана, працював у Римі близько 1700 р., медальєр і різьбяр портретів і фігур. Antonio Leoni працював у Венеції близько 1700 р. Один з чудових відомих різьбярів. Працював у 1690-1716 рр .. також при дворі курфирста Йоганна Вільгельма Пфальцського в Дюссельдорфі. Рельєфи з його підписом на історичні, релігійні і міфологічні сюжети у Національному музеї в Мюнхені відрізняються талантом і технікою, як і групи у Віденському палацовому музеї. Giuseppe Maria Bonzanigo (1740 — 1820), помер в Турині. Робив маленькі барельєфи в античному стилі, відрізняються дивовижною ретельністю обробки, також квіти та плоди, медальйонні портрети в рамках з емблемами і алегоріями. Часто рельєфи його вправлені в фон з чорного дерева або утворюють кришки табакерок, намиста, браслети, персні. Автор барельефного портрета імператриці Марії Луїзи 1811 р. в Луврі. Після Бонзаниго залишився цілий ряд учнів, з числа яких назвемо: Martinodi Campertogno, Migliara, Colombo, Artero і двох німців Lehmann і Schüller. Їх учнями в свою чергу були: Tanadey, Marchino молодший і Canaveri. Giuseppe Salviati, влаштувався близько 1790 р. в Берліні; працював у стилі Бонзаниго мікроскопічні рельєфи.

Слід сказати, що список італійських різьбярів по слонової кістки XVI—XVIII ст. так короткий тому, що, мабуть, ця галузь і сам матеріал не користувалися широкими симпатями серед італійських художників; всі талановиті майстри того часу творили з мрамораили бронзи, а численні вироби з слонової кістки того часу італійського походження спрацьовані переважно жили там іноземними і початківцями художниками, в основному німцями, такими як Petel, Kern, Barthel, Permoser та іншими, про яких відомо, що вони жили і працювали в Італії.

ФРАНЦІЯ

Про вироби зі слонової кістки у Франції часів середніх віків вже згадано вище. Крім Диеппа, про яке буде сказано особливо, це мистецтво здавна процвітало в Парижі. Перерахуємо деякі найбільш відомих французьких майстрів:

Jean Lebraellier, скульптор короля Карла V. Héliot Berthelot,в 1392 р. працював при дворі Філіпа Сміливого; робив церковні барельєфи і фігури святих. Jean Goujon, народився в 1515 р. вбитий у Варфоломіївську ніч 24 серпня 1572 р. Jean de Bologne, народився в Дуе в 1529 р., помер у 1608 р. у Флоренції, знаменитий французький скульптор, також виготовляв статуетки з дерева і слонової кістки.Jean Baptiste Guillermin, 1623-1679; жив в Авіньйоні. Його різцю належить чудове Розп'яття (1659 р.) в Авіньйонському соборі — одна з кращих робіт цього роду взагалі. В 1663 р. він переселився до Парижа. Безліч його робіт із слонової кістки і кокоса знаходиться в різних монастирях і церквах Франції. Pierre Simon Jaillot, народився в Сен-Клоде в 1633 р. У 1661 р. був прийнятий в Паризьку академію, але в 1674 р. виключений за непристойну поведінку, помер в 1681 р. Виконав прекрасну статую Спасителя для абатства Saint-Germain des Prés. Alexis Hubert Jaillot, помер у 1712 р., брат попереднього, разом з ним прибув у 1657 р. в Париж. Milet або Milé рід. у XVII ст., був токарем по слонової кістки; згодом переселився у Фландрію, де і помер. Jean Cavalier працював приблизно в 1680-1707 рр., — в 1690 р. в Лондоні, потім в Німеччині та Швеції. На його роботах є або повне ім'я або ініціали «J. С.» або просто «С.» Його спеціальністю були медальйонні портрети. Багато його роботи знаходяться в збірках та музеях Відня, Берліна, Касселя, Брауншвейга і Стокгольма. Не слід плутати його з сучасником Nicolas Chevalier, що жили в Голландії. Lacroix, народився в Бургундії, жив наприкінці XVIII ст., працював в Генуї; робив виключно Розп'яття з дерева і слонової кістки висотою не більше фута.Michel Anguier,виконав у 1668 р. статую Христа, висотою в 22 дюйми. Le Géret (1628 -1688) жив у Парижі і робив виключно розп'яття. François Girardon (1628-1715 рр.), знаменитий скульптор. JosephVillerme, народився в Сен-Клоде, спочатку працював у Парижі у Гобеленової мануфактурі при Лебрене як скульптора, а потім у Римі, де і помер близько 1720 р. З благочестя вирішив працювати тільки Розп'яття. Інтенсивною розробкою цієї однієї ідеї він досяг дивовижною художності в своїх талановитих творах. Він і вищезгаданий Jaillot є кращими французькими різьбярами Розп'ять. Деякі його роботи знаходяться в Римі і в італійських зборах і монастирях. Blondelоколо 1730 р. робив медальйонні портрети. L. Durand жив близько 1760 р. був різьбярем по перламутр, але різав і слонову кістку. Огец і син Rosset з Сен-Клода, які жили у XVIII ст., робили переважно Розп'яття, бюсти і статуетки святих, а також Вольтера, Руссо, Монтеск'є та ін. Про них ми знаємо лише, що Фальконэ голосно висловлював своє захоплення їх талантом. Guichard, Leclerc, Morand і Antoine Babanot, працювали (близько 1780 р.) алегорії і портрети. Dailly різав невеликі «Революційні» сюжети і Donault 1812 р. погруддя Наполеона і Жозефіни. Треба ще згадати про Volaperta і Jeannest, які працювали з бронзою, воском і слоновою кісткою на початку XIX ст. Про Volaperta, ймовірно італійця за походженням, ми знаємо лише, що він у 1814 р., після вступу в Париж союзних військ, підніс Олександру I рельєфний його портрет, тонко зроблений із слонової кістки на манер камеї. Він підписаний «Volaperta». Tanadei або Tanadey, італієць, учень Бонзаниго, переселився до Парижа і виконав у 1819 р. портрет Олександра I; до сожалнию, нам не відома подальша доля цієї роботи. У 1825-1829 роках в Парижі ми знаходимо ще майстрів-різьбярів: Hue, наступник Dailly, Joplereи Behr.

Крім Парижа і Диеппа у Франції був ще третій центр різьблення по слонової кістки — Сен-Клод в Франт-Конте, де з давніх пір вже процвітала різьблення по дереву і звідки вийшов цілий ряд рзчиков з слонової кістки. Тоді як у Нідерландах і Німеччині XVII і XVIII ст. мистецтво шукало і знаходило нові шляхи, у Франції більшість художників продовжувало йти второваною дорогою і обмежувалося майже виключно різьбленням Розп'ять. Така однобічність не могла не позначитися на художньому змісті цієї галузі мистецтва, а крім того ускладнює датування і опредление авторів тих тисяч Розп'ять, які все більш або менш схожі один на одного, а часто і просто копированы. На всю цю галузь мистецтва лягає у Франції як б друк ремесленности, і вона втрачає, принаймні в особі своїх представників, велику частку інтересу. Слід згадати, що в XVII і XVIII ст. в Парижі тимчасово різали слонову кістку багато іноземців, головним чином нідерландців з Брюсселя, Антверпена і т. д. наприклад, Gerhard van Opstal, викликаний Рішельє в Париж, де він багато працював для Людовика XIV.

 

НІМЕЧЧИНА ТА АВСТРІЯ

Про скульптури зі слонової кістки в Німеччині ми нині маємо найбільш повними відомостями, завдяки тому, що там це питання піддавався найбільш докладного, хоча і не вичерпним дослідженням.

З кінця XVI ст. кунсткамери увійшли в моду при всіх дворах Німеччини, та, в числі інших рідкостей, скульптури зі слонової кістки збиралися особливо ревно. Так, курфюрст саксонський Йоганн Георг I придбав речей зі слонової кістки на 23.000 гульденів. Багато государі не тільки купували і замовляли такія вироби, але прагнули мати власних придворних різьбярів, а деякі навіть і самі займалися різьбленням, як наприклад курфюрст саксонський Серпень Благочестивий (помер у 1586), курфюрст бранденбурзький Георг Вільгельм (помер в1640) і курфюрст баварський Максиміліан (помер в1651); потім імператори Рудольф II, Фердинанд III, Леопольд I і Петро Великий, король Великобританії Георг III, датські королі Християн IV, Фрідріх IV і Християн VI, багато членів австрійського, бранденбурзького, саксонського і баварського будинків і багато представників родової знаті.

 

При чудовому мюнхенському дворі в XVII і XVIII ст., одночасно працювали два видатних різьбяра, справжніх художника, Ангермайр і Файстенбергер. Christoph Angermayr працював до 1631 р.; їм виконані 4 чудових, дорогоцінних шафи зі слонової кістки для Єлизавети Лотарінгське. Найбільш відомий шафа-médaillier, над яким він працював в 1618-1624 рр.., всередині і зовні суцільно покритий рельєфним різьбленням. Їм же зроблені прекрасні рельєфи і невеликий людський скелет у Дрездені (Grünes Gewölbe). Andreas Faistenberger (1645 — 1735) був скульптором, що творив з мармуру, пісковика і дерева, а крім того і прекрасні Розп'яття, фігури Мадонни і рельєфи зі слонової кістки.

Крім таких реалістичних штучок Трогера займався і біблійними або мифологическпмп сюжетами, створюючи іноді великі групи. Так, у Дрездені (Grünes Gewölbe) знаходилася його велика група «Жсртвоприношение Авраама», повторення якої є в Ермітажі.

 

З майстрів Регенсбурга, де, як і в Нюрнберзі, переважала токарна промисловість, назвемо Joh. Martin Teuber, останнього з художньої семьиTeuber, який жив на початку ХVIIIвека. У 1740 р. він випустив друковане керівництво для вищого токарного мистецтва. Учні його Michael Hahn з синами робили до початку дев'ятнадцятого століття анатомічні моделі і різні точені кабінетні речі.

Крім Баварії, різьблення по слонової кістки процвітала також у Швабії — у містах Гейслинген, Ульм, Штутгарт і Гмюнд. Гейслинген є найдавнішим центром цієї галузі в Німеччині, так як вже в XV столітті токарі і різьбярі по слонової кістки об'єдналися в особыекорпорации. Розп'яття, швейні шкатулки, складні і маленькия сіни з фігурами святих робилися тут дуже майстерно, також різні мініатюрні речі у жанрі нюрнберзького Пронера. Кращими майстрами були Wilh.Knoll (помер в1764), автор великого твору «Страсті Господні», і його син Michael Knoll.

В Австрії в XVII ст. ми також зустрічаємо цілий ряд видатних майстрів. Так, Mathias Rauchmüller працював у Відні, в Бреславле і прирейнський областях, де він жив у 1693 р. Він робив досить великих розмірів декоративні скульптури на міфологічні сюжети і кубки з вакхическими сценами чудний різьби. Одна з кращих його робіт — група «Аполлон і Дафна». Johann Caspar Schenk (помер ок. 1673) робив рельєфи, глечики, порохівниці і мисливські сцени. Наступником його при дворі був Mathias Steinle (1644-1727). З великого числа його дивовижних робіт особливо виділяються кінні статуетки Леопольда I і його синів Йосипа II і Карла VI, які зберігалися у Віденському Придворному музеї. Johann Ignaz Bendel (помер близько 1730) виходець з відомої богемської сім'ї художників, з 1699 р. працював у Празі та Відні. Головний його твір — 12 рельєфів з міфологічними сценами викривають талановитого художника. JohannPichler і Johann Schneck, тірольці, працювали близько 1700 р. в Австрії; був наслідувачами Трогера (фігури жебраків та ін.).

 

Щедрі меценати, саксонські курфюрсти створили в Дрездені новий центр мистецтва різьбярів. Вже курфюрст Август (1553-1586) зібрав різьблену кістка, сам займався токарних справою і залучив в 1578 1584 р. до свого двору таких майстрів, як Georg Weckhardt з Мюнхена і Egidius Lobenigk з Кельна. Кожному з них була відведена в дрезденському палаці власна майстерня, і тут ними були виконані численні роботи — точені кубки, келихи, кручені колонки, ажурні кулі, піраміди та ланцюжки. Потім у 1620 р. Jakob Zeller в Дрездені виконав зі слонової кістки відомий великий (висотою більше 1 м) декоративний корабель, що несе на корпусі генеалогію саксонського будинку і герби курфюрста і його дружини на головному вітрилі; корабель спочиває на дотепно скомпанованном постаменті з Нептуном, тритонами і дельфінами. У 1670 р. у Дрезден переселився Melchior Barthel (1625 -1672), який працював в якості архітектора і скульптора спершу в Римі, а потім протягом 17 років у Венеції; він робив для саксонського двору вільні наслідування зі слонової кістки старим християнським монументальних скульптур. Другим великим майстром в Дрездені був знаменитий Balthasar Permoser (1650-1732), довго жив в Італії, де навчався у П'єтро да Кортона і Берніні; в 1704-1710 рр. він працював у Берліні, а потім у Дрездені створював чудові творіння зі слонової кістки.

Повторення групи «Геркулес з Омфалой і Купідоном» знаходиться у Ермітажі, і, ймовірно, належить до числа особистих надбань Петра Великого в Дрездені. Мабуть, ця група особливо подобалася сучасникам, так як відомі ще 2 примірники; один в тому ж Grünes Gewölbe, а інший в Берлінському Художньо-промисловому музеї. Проте, перша група розмірами нсколько більше за інших. Крім цілого ряду алегоричних груп, у тому числі знамениті «Пори року» та робіт біблійного змісту, Пермозер робив ще дивовижні Розп'яття і портрети.

Прекрасні речі з слонової кістки вийшли, потім, з рук сім'ї Lücke, яка працювала в Дрездені. Найважливішими її представниками є Carl August Lücke (1670 -1730), автор рельєфних портретів і груп, і Johann Cristoph Ludwig (von) Lücke (1705-1780), надзвичайно різносторонній і тонкий художник. Він почав свою кар'єру ліпником на Мейсенської фарфоровій мануфактурі, але через рік був звільнений за непридатністю; тоді він взявся за різьблення по слонової кістки, чого вже раніше навчався під час мандрів по Англії, Франції та Голландії. У 1730 -1740 рр. він виконав для дрезденського і шверинського дворів безліч прекрасних робіт, серед яких виділяються: 2 Розп'яття (1737 р. в Дрездені), група «Христос на Хресті», група «Відродження мистецтва», і ряд більш дрібних робіт, портретних бюстів, медальйонів та міфологічних фігур. З 1749 р. він мандрував, ніде не усиживался, працюючи з фарфором, то зі слонової кісткою, а в 1753 р. ми бачимо його в Копенгагені, де він займається різьбою, потім раптом встрчаем його у Відні, де він працює на фарфоровому заводі. До цього періоду його життя належать знаходиться в Ермітажі порцелянова фігурка жінки з раковиною з повним підписом «Ludwig von Lücke», і одна з кращих його скульптур зі слонової кістки — спляча пастушка на позолоченій кушетці. Крім того, Люкке робив микротехнические штучки, наприклад, перстень з крихітними рельєфними портретами, і моделі потворних утворень для наукових колекції. У 1767 р. він знову в Дрездені, потім перебирається в Данциг, де і вмирає.

Брат його, Carl August Lücke, народився в 1710 р., в 1738-1757 рр. перебував на мекленбургской службі у Шверін і у Віттенберзі придворним скульптором; після недовгого перебування в Гамбурзі в 1757 р. він подався в Росію, де вже бував раніше, і тут прожив 5 років, а пізніше ще два роки. У 1777 р. він з численною родиною жив у Данцигу, все ще роблячи фігури, групи і медальйони, особливо портретні.

Johann Cristoph Köhler був придворним ювеліром короля Августа Сильного: він робив фігурки і групи з слонової кістки з багатою обробкою із золота, каменів і емалі. Возникновеше цих коштовних дрібничок приписується особистим смаком короля, який відрізнявся пристрастю до розкоші, і їх можна зіставити зі знаменитими Динглингеровскими роботами. В Ермітажі є кілька таких фігурок, досі маловідомих. У Grünes Gewölbe знаходяться його роботи: башмачник, гончар, точильник і ін, а також фігурка кружевницы, відома під ім'ям «Barbara Uttmann». Крім того, він виготовляв табакерки зі слонової кістки і зробив келих з полюванням Діани і кінну статую Августа Сильного.

Wilhelm Krüger, родом з Данцига, був з 1711 р. придворним різьбярем по слонової кістки і бурштину при Дрезденської кунсткамері і виготовляв різні штучки в жанрі Келера, в тому числі 4 статуетки, звані «Жебраки графині Кенигсмарк». Син його Gottlib Wilhelm Krüger, продовжував роботу в дусі батька і постачав до двору вироби з бурштину і слонової кістки до кінця XVIII ст. Ephraim Benjamin Krüger, брат попереднього, робив для двору бурштин і черепаху. Абсолютно в дусі Келера і Крюгера працювали ще Ferbecq з Франкфурта і Ertel з Циттау.

В увазі труднощі конкуренції з Дрезденом, у всій Саксонії різали слонову кістку ще тільки в Лейициге, наприклад, Georg pranz Ebenhech (або Ebenhoch), робив рельєфи й помер р. Потсдам.

Слід ще згадати про деяких майстрів в інших більш дрібних містах Німеччини. У Веймарі працював Marcus Heiden з Кобурга, запрошений у 1638 р. герцог Саксен-Веймарським Вільгельмом IV, який сам був великим любителем токарного мистецтва. Гейден робив келихи, видатні по техніці; деякі з його робіт знаходяться в музеях Веймара, Вени і Флоренції і свідчать про його віртуозної техніки. З ним багато працював Johann Eisenberg. Зразки його чудового мистецтва збереглися в музеях у Відні, Берліні і Касселі. Jacob Dobbermann (1682-1745) був різьбярем по янтару і слонової кістки у ландграфа Гессен-Кассельскаго Карла IV. Збереглися рельєфи, вази з рельєфними прикрасами, шахи та інші зразки його роботи. Joh. Wilh. Kirchner також працював в Касселі в кінці XVIII ст., a Justus Klesecker (з 1653 р.) і Servatius Hochecker (1689-1735) працювали у Франкфурті. Melchior Paulus (монограма його складається з літер «М. Р.») створив гарні скульптури в Кельні в 1703-1733 роках.

Ignaz Elhafen, який працював при дворі курфюрста пфальцського Вільгельма в Дюссельдорфі, є одним з найбільш продуктивних і видатних барокових майстрів. Прекрасні статуї та рельєфи його роботи були виставлені в Баварському Національному музеї і відрізняються самою детальною обробкою, причому характерні вироблення м'язів і жил, широко відкритий рот і типове розташування пальців рук: середні тісно зближені, інші широко відстовбурчені.

У північній Німеччині різьблення по слонової кістки теж любили, але вона не досягла такого розвитку, як на півдні. У Берліні тимчасово працювало кілька знайомих нам вже художників таких як Permoser, Ebenhech, Leonhard Kern та ін. Esaias Нерр був з 1660 р. різьбярем по слонової кістки, черепасі і сріблу при дворі бранденбурзького курфюрста. MichaelDaebeler (1635-1702), згодом був скульптором і архітектором у курфюрста Фрідріха Вільгельма; відома ручка для тростини його роботи, що складається з дитячих фігурок. В Ермітажі є подібна ручка, вроятно, його ж роботи. Цей же мотив потім повторюється дуже часто в сімнадцятому столітті на ручках ножів, тростин тощо.

JoachimHenneu в Берліні робив портрети, Piaimund Faltz, швед, що був медальєром. У 1688 р. він був запрошений до Берліна, де і залишався до смерті в 1703 р., іноді виконуючи портрети зі слонової кістки, які за характером плоского рельєфу нагадують медалі. Andreas Schlüter, знаменитий скульптор, також виконав кілька робіт зі слонової кістки у Берліні, куди був запрошений в 1694 році.

Крім берлінського двору, в північній Германій слонову кістку обробляли в основному при брауншвейгском і вольфенбюттельском. З майстрів назвемо: PeterHenke, який залишив після себе цілий ряд рельєфів і фігур; Sebastian Huggenberg, скульптора і медальєра кінця XVII ст.; Vincenz Georg Haberg (помер у 1746 р.), скульптора і гравера, який виконав кілька міфологічних і алегоричних рельєфів; Joseph Ignaz Eichler (нар. у Римі 1714 р.), занявшегося в Брауншвейгу дрібними скульптурами а також ювелірною справою, і який відрізнявся знанням анатомії; Theophilus Wilhelm Frese, близько 1726 р. робив в Бремені статуетки.

 

 

КИТАЙ

У Китаї здавна використовували слонову, мамонтовую і моржовую кістка для художніх і промислових цілей. Так як стиль східних виробів зі слонової кістки збігається із загальним стилем мистецтва Небесної Імперії, то ми обмежимося тут нсколькими словами про технічну сторону цих робіт. Поряд з виробами дуже високо стоять за художності, як статуетки, рельєфи, фігури тварин і ін., у Китаї слонова кістка застосовується для незліченної безлічі предметів побуту, культу та прикраси. Технічне виконання їх часто досягає дивного досконалості. Цікаво відзначити, що один з періодів розквіту китайської різьблення по кістці збігається з епохою, коли і в Європі ця галузь мистецтва знову досягла небаченого досконалості — XVII і XVIII століттях. До цього часу відносяться і ті дивовижі техніки, якими Китаю так вразив Європу, ті дивні дрібнички, в яких важко вирішити изумительнее, терпіння необхідне для їх вироблення або чистота роботи. Ми маємо на увазі відомі вирізані з цільного шматка слонової кістки, ажурні, укладені один в іншому кулі, коробочки і кубики, фігури оповиті мережею і ті надзвичайно тонкі речі, у виробленні яких Китай досяг дивовижного досконалості. Китайські майстри були обізнані також з забарвленням і протравленням слонової кістки, хоча, при високій чутливості до матеріалу, вони усвідомлювали, що краса слонової кістки полягає, головним чином, в натуральному кольорі. У технічному відношенні, тисячолітній досвід навчив китайців користуватися всіма перевагами, наданими слоновою кісткою, як матеріалом. Тендітний, він у їх руках робиться як би м'яким і податливим, як віск, — до того м'які у них закруглення, плавні лінії і досконала полірування.

ЯПОНІЯ

В Японії виникнення різьби по кістки, очевидно, відноситься до порівняно пізнього часу, принаймні щодо великих виробів, і в цій області вона перевершила своєю різьби по дереву та інших матеріалів. Зате японські різьбярі займають виняткове місце в виробленні тих дрібних різьблених фігурок, до яких належать так звані netzuke. Нецки, ці схожі на гудзик дрібнички час від часу носилися всім заможним класом і служили для прикріплення до пояса гаманців, різних приладів, баночок для ліків і т. п. Вони робилися найрізноманітніших форм і з різних матеріалів, але серед останніх слонова кістка займає чільне місце. Багато європейські зборів, спеціально присвячені цих штучок, дають нам ясну картину невичерпної творчої фантазії, дивовижного різноманітності сюжетів і чудний техніки японців; і жоден інший предмет в історії мистецтва, за исключешем хіба що європейських табакерок, не дає такого повного відображення фізичного і духовного життя народу, як саме ці нецке, в яких відображаються релігія, історія, політика, поезія, література, перекази, гумор, робота і побут цілого народу. Любов і ненависть, сатира і насмішка, піднесене і нице, героїчне і буденне — все знаходить свій відгомін у цих крихітних штучках. Часто вони зустрічаються потемнілими, - з волі майстра або від часу, — але завжди відрізняються чудовою поліруванням, і всі їх сторони оброблені однаково ретельно. Ці крихітні скульптури дають невичерпне джерело тому, хто хоч раз спробує проникнути в душу японців, яка нам так само мало знайома, як душа китайців, ніби обидва ці народу — мешканці іншої планети. Крім того, японці вправно вміють поєднувати слонову кістку з лаком, бурштином, золотом, сріблом, бронзою (shakudo), черепахою, перламутром, камінням, рогом і т. д.

Інші статті

Наскільки вам зручно на сайті?

Розповісти Feedback form banner