Японское искусство и японская гравюра укиё-э

В сокровищнице мирового искусства большой и самобытный вклад по праву принадлежит японцам. Если взять материальную сторону дела, то в первую очередь на ум приходят многомиллионные работы «иконы» японского поп-арта Такаси Мураками. Рекорд стоимости его работ принадлежит скульптуре «My Lonesome Cowboy» проданной на аукционе Sotheby`s  в 2008 году за 15 млн$. (Из эстетических соображений фото этой работы мы здесь не выкладываем).

Помимо скульптуры и живописи Мураками также известен дизайном спортивной обуви, созданной по мотивам своих живописных произведений.

И выпуском саке в бутылке с авторским дизайном.

Если углубится в другие ценовые рекорды, то японские арт-дилеры приводят пример продажи нескольких рисунков легендарного самурая и автора философского трактата «Книга пяти колец» Мусаси Миямото, которые в 2000-х годах, в ходе частной сделки, за более чем 1 млн$ сменили владельца.

Стоит добавить, что к рисункам также  прилагались  доспехи и два меча, якобы принадлежащие выдающемуся фехтовальщику. В антикварном мире принято считать, что  капитализация такого «набора», при условии его подлинности, ежегодно может расти на 10-20%.

Не безынтересен также случай с продажей части 15-томного сборника рисунков «Манга»,  знаменитого Хокусая (1760 – 1849). Японцы не любят озвучивать цифры в таких деликатных делах, однако даже часть собрания такого уровня стоит оооочень дорого.

"Красная Фудзи" 

Хокусай много работал в жанре фукэй-га (пейзаж), и стал знаменитым, после создания цикла гравюр укиё-э «36 видов Фудзи». Хотя в действительности он написал 46, а не 36 работ. 10 листов были добавлены художником уже после выхода в свет этой серии. Самые знаменитые работы Хокусая из этого цикла «Фудзи у Кунагава. Волна», и «Красная Фудзи». В них он наряду с заимствованным из Европы приемом линейной перспективы использует национальные живописные техники. В частности, взятый из школы Ямото-Тоса, приём «в дымке». Например, в «Красной Фудзи» Хокусая, на первый взгляд конус гору кажется находится совсем близко от зрителя. Но если присмотрятся к крапинкам-мазкам зелёного цвета, слева от горы, то можно угадать верхушки деревьев, и тогда поняв соотношение зритель, уже по-иному представляет масштаб изображения.

В гравюре «Фудзи у Кунагава. Волна», огромная волна с пенистым гребнем нависла над двумя рыбацкими лодками. На смену ей надвигается новая волна. Контрастом этому бурному движению выступает неподвижный и строгий конус горы Фудзи с белоснежной вершиной. Этим противопоставлением динамичного и статичного Хокусай показывает, что кроме бурного движения, существует нечто незыблемое, твёрдое и прочное. Особенно художнику в этой гравюре, удалась передать кульминационную точку, наивысший момент движения волны.

Помимо жанра фукэй-га, не менее популярными  направлениями в гравюре укиё-э были: Бидзинга (изображения красавиц)

и Окуби- э (портреты женщин).

Основоположниками этих жанров стали соответственно Судзуки Харунобу (1725-1770) и Утамару (1752-1806).

В переводе с японского слово укиё-э означает «плывущий мир».  В период Эдо гравюры укиё-э  были неотъемлемой частью повседневной жизни японцев.

Теперь на примере двух работ разберём стилистические, технические и исторические особенности японской гравюры укиё-э.

Первая гравюра из знаменитой серии «47 самураев»(47 ронинов) называется  «Ронин и ветка».

Написана в 1840-х годах одним из самых известных художников Японии Утагава Куниёси (1797–1861). Жанр - МУСЯ-Э (изображения самураев). На листе запечетлен 19-й Ронин Урамацу Хандаю Таканао —  浦松半太夫髙直. Во время тренировки он невзначай срубил ветку сосны. Большая ветка вместе с толстым слоем снега, лежащим на ней, свалилась на Урамацу, и он от неожиданности шлепнулся навзничь, так что ему самому от этого стало смешно.

Гравюра выполнена на тонкой бумаге, формат - вертикальный О-бан татэ-э. Эффекты: уруси (черная лаковая печать), бокаси (градиент).

Издана работа после эдикта 1845 года о запрете роскоши.  Художник сделал ее привлекательной за счет мелких деталей, цветовых акцентов и динамики движений, а также используя один из популярнейших эффектов японской гравюры — бокаси(Постепенный переход цветов или оттенков от светлого к темному и наоборот).  Красноватый оттиск на щеках, шее и кистях Урамацу показывает его мужественность, запал и живость.

Вторая Гравюра «Чайная церемония» принадлежит авторству крупнейшего японского художника Периода Эдо,  Утагава Кунисада (1786-1865).

На листе зритель видит знаменитого мастера чайной церемонии XVII века Татаки Мунэсигэ, который в процессе подготовки к церемонии, недоволен летающими мухами. Это аллюзия на интриги, которые плетут в отношении друг друга два могущественных члена клана Токугава, в результате которых страдают другие. Склоки между лидерами клана сравниваются мастером с жужжащими, во время проведения чайной церемонии, мухами. Раздумывая над этим  Мунэсигэ, составил стих (хокку).

Этот жанр гравюры называется якутса-э. А сама работа относится к серии - Мэйбоку Сендай Хаги. Также это название знаменитой  одноимённой пьесы (сейчас из нее ставится только 3 акта).  

 Конечно этот рассказ о японском  искусстве не вмещает в себя описание творчества многих  выдающихся художников периода Эдо (1603—1868)  и эпохи Мэйдзи(1868–1912 годы).  В одном из следующих блогов я  детально разберу это творческое наследие, а также коснусь иллюстрированной истории деяний принца Сетоку Тайси.

С.Сулима